名画

戈雅名画欣赏《1808年5月3日夜》

作品名称:《1808年5月3日夜枪杀起义者》作者:弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯作品年代:1814年尺寸:纵266厘米,横345厘米作品类型:油画,布面馆藏:西班牙马德里普拉多美术馆该图是一幅带有英雄和悲剧情节的作品,在黑色的夜幕下,远处的房屋、天空等淹没在黑暗中,光线明亮的地方正是即将被杀的起义者所在的地方。1808年拿破仑的雇佣军入侵西班牙,腐败无能的波旁王朝不战而降,不甘心做亡国奴的西班牙人民奋起反抗。5月2日,首都马德里附近的爱国志士在太阳门下发动了反抗侵略的武装起义,不幸起义失

康斯太勃尔素描及油画作品欣赏

康斯太勃尔(John Constable,1776年6月11日-1837年3月31日),出生于萨福克郡,英国皇家美术学院院士,英国浪漫主义画家。康斯太勃尔年轻时在周围的萨福克乡村进行业余写生旅行,1799年作为见习生进入皇家学院学校,1803年在皇家学院展出绘画作品。康斯太勃尔最著名的画作包括1802年的《戴德姆谷》(Dedham Vale)和1821年的《干草车》(The Hay Wain)。他的早期风格具有许多与成熟作品相关的特质,包括光线、色彩和触

《夜游者》:把大城市的孤独画出来

晚上十点,城市的街大多安静下来了。这时候如果你路过一家通宵营业的便利店或小餐馆,多半会看到这样的画面:明亮的灯光泼洒在空街上,一两个人坐在里面低头不语。这个场景,早在1942年就被美国画家爱德华·霍普(1882—1967)画进了画布——《夜游者》(Nighthawks)。这幅84.1×152.4厘米的布面油画现藏于芝加哥艺术博物馆,是20世纪辨识度最高的美国绘画之一。画面:一间"没有门"的餐馆构图本身就像一座精心设计的剧场。巨大的弧形玻璃窗斜切过画面,把餐馆内部变成一个被照亮的展示柜,观者天然站

美术鉴赏系列之1|史前及中世纪名画

西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代晚期,这一时期的题材以动物为主,人物占了相当大的比例,植物形象只有极少几例,此外还有手印和几何纹样。古希腊、古罗马时期是西方绘画史上极为重要的阶段,后代大多画作都以这一时期的神话故事和绘画手法为基础发展起来。在漫长的中世纪,绘画主要以宗教的形式呈现出来。这一时期绘画主要是在描述历史故事的教堂大窗上,以及五彩缤纷、光辉灿烂的墙壁上被展示出来。在意大利,由于卡瓦里尼、乔托及其后艺术家的努力,使得壁画成为当时意大利

拉斐尔名画欣赏《雅典学院》

拉斐尔(1483~1520),原名拉法埃洛·圣乔奥,是意大利文艺复兴盛期画坛三杰中最年轻的一位。他出生于意大利东部的乌尔比诺,父亲是宫廷的二级画师,他从小跟随父亲学画。后来到佛罗伦萨后,更是积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格,在文艺复兴时期独树一帜。 拉斐尔的重要作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》、《美丽的女园丁》、《椅中圣母》等。 1509年,罗马教皇尤利乌斯二世聘请年仅26岁的拉

大师毕加索名画 你能看懂几张?

毕加索,1881年—1973年,享年92岁。西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人,也是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被挂在卢浮宫的画家。他遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等。 作为二十世纪西方最具影响力的艺术家之一,毕加索一生留下了数量惊人的作品,其风格丰富多变,充满非凡的创造性。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。他的作品和他的生活一样没有丝毫的

名画|索罗拉《穿灰蓝色长裙的克洛蒂尔德》

华金・索罗拉这幅为妻子克洛蒂尔德创作的全身肖像,藏于马德里索罗拉博物馆,是其室内肖像的经典之作。不同于画家惯常明媚热烈的户外阳光题材,这幅作品以柔和室内漫射光、雅致灰调色彩与细腻温情,构建出沉静诗意的女性肖像范本。光影是索罗拉绘画的灵魂,即便身处室内,他依旧坚守外光派的自然光理念。光源自画面左前方轻柔漫洒,在人物肩头、手背与腰带金属扣处晕开细腻高光,长裙褶皱由浅灰蓝自然过渡至冷调暗部,全程无沉闷死黑,暗部依旧充盈通透的色彩层次。画家摒弃古典肖像刻意雕琢的人工强光,复刻居家窗边柔和日光,墙面、屏风

名画│俄罗斯油画《无名女郎》欣赏

《马车上的无名女郎》 1883年 克拉姆斯科依 俄罗斯 75.5cm×99cm 布面油画特列恰科夫美术馆收藏《马车上的无名女郎》这作品 画家以现实主义思想,古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型,形象塑造具有极大的感染力,是世界美术史上肖像画杰作。 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎她侧身端坐,转首俯视着这

维米尔名作《窗边读信的少女》终现世

几个世纪以来,写信和读信一直是艺术家最喜欢的主题。维米尔也特别喜欢这一场景,在现存的约35幅作品中,有6幅有关书信主题,每一幅都宁静充满而有悬念。其中大约在1657年至1659年间创作了《窗边读信的女孩》,这件构图均衡、技法精妙的作品是艺术家自我风格的一次构建,此后的一系列维米尔作品着重通过室内装饰的描绘,表达画中人含蓄的内在情感。 略显孤单的少女,站在明亮的窗前,聚精会神的读着一封信。桌子上的果盘已然翻倒,我们不知道是少女对此

名画欣赏|《拾穗者》油画赏析

《拾穗者》是法国现实主义画家‌让·弗朗索瓦·米勒‌于1857年创作的布面油画,现收藏于巴黎奥塞美术馆,是19世纪现实主义艺术的里程碑之作。基础信息创作背景‌:1849年米勒为躲避巴黎黑热病迁居巴比松村,亲身投入农民劳作生活,找到了最契合自己的创作题材,这幅作品正是他扎根乡村时期的代表作。作品规格‌:布面油画,尺寸为‌83.5cm×111cm‌,曾在2012年于上海中华艺术宫的奥赛博物馆珍藏展中来华展出。画面内容画面聚焦秋收后的法国麦田,前景中三位农妇弯腰专注捡拾遗落的麦穗,姿态各有不同:右侧农妇